Du 02.06.2025 au 28.08.2025

Artiste suisse de renom international, fidèle en amitié, son exposition témoigne de 25 ans d'une heureuse collaboration avec la Galerie CMY - Yves Callet-Molin à Vevey. Ses toiles récentes et plus anciennes voisinent avec ses lithographies et ses petits formats originaux.

Du 29.04.2024 au 31.08.2024

25 ans de collaboration et une rétrospective. Figure emblématique de l'art suisse international, sa longue et riche carrière rencontre, pendant 25 ans, les cimaises de la Galerie CMY à Vevey. L'accrochage permet un survol de son œuvre peinte, huiles sur toile, petits formats originaux et lithographies. Ouverture lundi 29 avril 2024. Le vernissage aura lieu après le début de l'exposition - Jeudi 2 mai 2024 de 17h00 à 19h30.

Du 07.12.2023 au 23.12.2023

Jusqu'au samedi 23 décembre, la galerie CMY dévoile de nouveaux et divers trésors d'hiver. Autour de la roborative force créative multiforme de Manel Marzo-Mart, dialoguent les encres monotypes de Gérard Jan, les acryliques sur papier  d'Isabel Saludes, les compositions mystérieures d'Anita Malagré, les céramiques d'art de Vincent Potier, les paysages marouflés d'Anita Malagré, les brous de noix de Christine Bonnet, les techniques mixtes de Josef Ebnöther et cent autres trésors. Les horaires étant flexibles, il est conseillé de téléphoner - 079 / 208 47 15 - pour fixer rendez-vous, sans engagement. Pour tout achat, un cadeau vous attend.

Du 03.04.2023 au 20.06.2023

Au fil des semaines, les œuvres des artistes de la Galerie CMY se relaient aux cimaises. L'occasion d'une vue synoptique des trésors offerts à notre clientèle. Les horaires de la Galerie sont flexibles. Passez à l'étage pour voir si le galeriste est en ses murs ou, mieux encore, passez un coup de fil (079 / 208 47 15) pour annoncer votre visite. Nous nous ferons un plaisir de vous accueillir, sans engagement.

Du 06.09.2022 au 29.10.2022

N.B.: L'exposition se prolonge sur l'automne. Les horaires étant flexibles, n'hésitez pas à passer à l'étage. Trois femmes aux sensibilités voisines dialoguent. Harmonie, retenue, rigueur, légèreté et force combinées. Anita Malagré, Isabel Saludes et Anna Villarúbias. Les laques de Gérard Redoulès et les rondeurs sensuelles des bois précieux de Jean-Christophe Couradin. Une invitation à la rêverie.

Du 14.02.2022 au 30.04.2022

L'abondance de l'œuvre de l'artiste Marzo-Mart permet la présentation d'un deuxième volet sous le titre "ABSTRACTION /2. Figure emblématique de l’art actuel catalan, héritier du dépouillement de Chilida et de la fantaisie de Miro, Marzo-Mart cultive une originalité propre et affirmée. En artiste polymorphe, il est aussi à l’aise dans la gravure et le monotype, la peinture acrylique sur toile et sur papier, les reliefs ou les mobiles. Il sculpte l’acier, le bois, le polyester ou fond ses pièces dans le bronze. Créateur infatigable, d’une inventivité sans limite, ses pensées toujours chevauchent quelque idée nouvelle à réaliser. Une importante monographie, retraçant sa carrière par des textes et plus de 200 œuvres et photos, accompagne cette nouvelle exposition. (Carrousel de gauche : aperçu des différentes techniques de l'artiste) (Carrousel de droite : quelques affiches des expositions précédentes à la Galerie CMY).

Du 15.10.2021 au 24.12.2021

Figure emblématique de l’art actuel catalan, héritier du dépouillement de Chilida et de la fantaisie de Miro, Marzo-Mart cultive une originalité propre et affirmée. En artiste polymorphe, il est aussi à l’aise dans la gravure et le monotype, la peinture acrylique sur toile et sur papier, les reliefs ou les mobiles. Il sculpte l’acier, le bois, le polyester ou fond ses pièces dans le bronze. Créateur infatigable, d’une inventivité sans limite, ses pensées toujours chevauchent quelque idée nouvelle à réaliser. Une importante monographie, retraçant sa carrière par des textes et plus de 200 œuvres et photos, accompagne cette nouvelle exposition.

Du 01.04.2021 au 09.10.2021

PROLONGATION - Il fait partie des artistes suisses majeurs dont l’œuvre est reconnue internationalement. On ne compte plus les films, livres, catalogues et autres hommages qui lui ont été consacrés au fil du temps, les one-man shows dans les plus grandes foires d’art, les présentations muséales à travers l’Europe et au-delà. / Depuis plus de 20 ans, en parallèle à ses expositions dans de prestigieuses galeries autour du monde, il nous fait l’amitié et le privilège de présenter son travail dans notre galerie veveysanne. / Peintre infatigable, il est devant son chevalet jour après jour, se ressourçant de promenades dans sa campagne aimée. Près de 5 ans après son dernier accrochage, il nous offre ses toiles et ses petits formats sur papier, à admirer à nos cimaises.

Du 05.01.2021 au 07.03.2021

du 5 janvier au 28 février 2021 - Prolongation jusqu'au Samedi 27 mars 2021.

Gérard Jan a fait de cette technique la pierre angulaire de son travail créatif. Son sens aigu de la composition, du cadrage, des valeurs et contrastes, l'apparente simplicité, la lumière et la pénombre s'appuient sur une totale maîtrise technique. Ses œuvres sont sublimées par les papiers Chine et Japon, parfois teintés de brou de noix ou de café, aux teintes chaleureuses ou froides, qui accrochent subtilement l'encre et livrent les plus légers détails.

Ses thèmes fétiches disent les bâtisses, les arbres et les nuages. Dans cette exposition consacrée aux seules encres-monotypes, il nous livre un panorama magique tout de poésie et de mystère.

Du 24.11.2020 au 23.12.2020

du 5 janvier au 28 février 2021 - Prolongation jusqu'au Samedi 27 mars 2021.

Gérard Jan a fait de cette technique la pierre angulaire de son travail créatif. Son sens aigu de la composition, du cadrage, des valeurs et contrastes, l'apparente simplicité, la lumière et la pénombre s'appuient sur une totale maîtrise technique. Ses œuvres sont sublimées par les papiers Chine et Japon, parfois teintés de brou de noix ou de café, aux teintes chaleureuses ou froides, qui accrochent subtilement l'encre et livrent les plus légers détails.

Ses thèmes fétiches disent les bâtisses, les arbres et les nuages. Dans cette exposition consacrée aux seules encres-monotypes, il nous livre un panorama magique tout de poésie et de mystère

Du 30.10.2020 au 13.11.2020

"Le Temps d'une pause", la Galerie CMY s'est alliée à Bang & Olufsen Riviera pour créer l'événement, sur une soirée festive et conviviale et pour présenter, sur la durée, les acryliques sur papier, mobiles et bronzes de l'artiste catalan Marzo-Mart.

Figure majeure de l'art contemporain espagnol, artiste important du mouvement surréaliste, il a simplifié et épuré son expression artistique en une abstraction figurative pleine de vie, de force et de couleurs.

Débutée le 7 octobre avec le vernissage mémorable "Le Temps d'une pause", l'exposition est à voir jusqu'au samedi 14 novembre dans les vastes et beaux locaux de Bang & Olufsen Riviera à Puidoux (sortie de l'autoroute "Chexbres") (bâtiment abritant Batiplus). Du Ma au Ve : 10-12h et 13h30-18h30 / Samedi 09h30-17h00.

Du 04.09.2020 au 31.10.2020

L’exposition de la pleine maturité. Depuis 30 ans, il trace sa voie singulière. La rétrospective de 15 ans de collaboration refermée, s’ouvre la présentation des dernières créations de l’artiste. Une importante monographie paraît à cette occasion. Disponible à la galerie et en librairie.

Du 30.06.2020 au 31.07.2020

La rétrospective portant sur 15 ans de création et de collaboration avec la Galerie CMY se poursuit et évolue tout au long de Juillet.

Une importante Monographie (160 pages grand format) sur l'artiste paraîtra à mi-août 2020. La Souscription est ouvert jusqu'au 31 juillet.

Vernissage de la prochaine exposition des œuvres récentes de Gérard JAN "Bâtisses et des Nuages " et dédicaces : jeudi 3 septembre.

Atmosphère et mystères, pure poésie.

Du 19.02.2020 au 29.04.2020

Maîtrisant quatre disciplines - gravure - dessin - encre monotype et pastel - il excelle dans chacune en une expression propre et aboutie. Avant la présentation de ses dernières œuvres sur le thème des « Bâtisses et Nuages », cet accrochage pose les jalons de 15 ans de collaboration avec la Galerie CMY et de création.

Du fait des restrictions dues à la pandémie actuelle, la galerie est fermée jusqu'à nouvel ordre. Une partie des œuvres exposées sera tout prochainement  visible sur le site. En cas d'intérêt, vous pouvez nous joindre au 079 / 208 47 15. ou au moyen du formulaire de contact du site. Nous pouvons vous livrer à domicile. Bonne visite virtuelle.

Du 20.01.2020 au 30.01.2020

Nouvel accrochage exceptionnel de Luco Cormerais - 10 jours seulement -

La découverte de ses papiers sculptés avait fait sensation au printemps 2017. Artiste virtuose du scalpel, il incise le papier kraft, lui confère ce léger relief vibrant d'ombres et de lumières, invente des chemins colorés, hypnothiques, fleurte avec l'art cinétique, sculpte et replie cette fine surface en un long poème. Artiste éminemment singulier, au style incomparable, son œuvre, soudainement reconnue, explose au-delà des frontières. Son audience élargie, il a conquis le cœur de collectionneurs à travers l'Europe entière. C'est donc avec un plaisir particulier que nous l'accueillons à nouveau aux cimaises de la galerie CMY, nourri de ces 2 ans et demi d'évolution, auréolé de ses succès internationaux. Une exposition à ne pas manquer, dont le vernissage est agendé au Jeudi 31 octobre 2019.

Du 01.07.2019 au 30.08.2019

Un accrochage qui fait dialoguer les œuvres de sept artistes pour magnifier l’été et ses couleurs. Femmes-fleurs de Slawa Prsichedko, tranches de vie de Frédéric Blaimont, jeux de balle d’Alexey Novikov, rues ensoleillées de Diane De Marcilla - mémoires d’Italie de Duménil, la musique de Saludes et la poésie naïve de Tardy. La peinture figurative est à l’honneur aux cimaises de la galerie CMY. En raison de la participation à la Fête des Vignerons et en cas de perturbation des horaires, nous joindre au 079/208 47 15.

Du 27.01.2019 au 30.03.2019

Une même sensibilité ouverte à des expressions très diverses. Des œuvres qui expriment plutôt l'harmonie, l'équilibre, la force et la légèreté. Une palette de techniques. Œuvres et artistes se côtoient et dialoguent.

Du 05.11.2018 au 22.12.2018

Les rencontres avec différents artistes de la galerie se poursuivent. L’accrochage évolue, mettant en lumière de nouvelles œuvres. Le sas de la réserve est ouvert pour d’autres découvertes. L’opération « des cadeaux en cascade » pour la 20e année d’existence de la Galerie CMY se poursuit jusqu’à la fin de l’année.

Du 06.09.2018 au 05.09.2018

Vernissage le Samedi 8 septembre de 14h00 à 17h00.

Jusqu'au vendredi 6 octobre 2018.

… des artistes de la galerie, des trésors cachés à découvrir. Semaine après semaine, l’accrochage évolue, mettant en lumière de nouvelles œuvres. Et l’on pourra franchir le sas de la réserve pour d’autres découvertes.

Du 18.04.2018 au 30.06.2018

La simplicité et le dépouillement, une rythmique des signes déposés sur le lin, poésie de l’écriture. Sur la toile, un cheminement se dessine vers quelque rupture, un équilibre incertain, propre à tous les devenirs. L’itinéraire d’Anna Vilarrùbias est jalonné de distinctions et de prix. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, de musées et fondations en Espagne, au Portugal et en France.

Du 07.02.2018 au 08.04.2018

Un seul accrochage ne pouvait suffire à relater les mondes qui peuplent l’imaginaire poétique de Gérard JAN.  La trivialité d’un matelas de crin et de coussins de drap est transcendée  et sublimée dans ses pastels et ses dessins à la pierre noire de grands formats. La banalité du quotidien se pare de voluptueux atours, en compositions fortes et tendues. Son amour  des paysages d’Italie lui  suggère ses pastels puissants et contrastés, jouant du construit et du végétal, de l’ombre et de la lumière, mélant nuages et frondaisons en un jeu subtil, épurant et reconstruisant la réalité dans sa vision d’artiste. Ses dernières encres-monotypes, réchauffées, éclairées de subtils papier Japon appliqués,  prennent un côté joyeusement  allégorique.   Le maître discret de ces mondes enchanteurs nous invite en son royaume.

Du 02.11.2017 au 23.12.2017

Sa dernière exposition veveysanne remonte à près de 4 ans. De sa contrée toulousaine qu’il avait longuement cernée, il  est parti découvrir de nouveaux paysages. Il s’y est ressourcé, a repris la route de l’Italie, parcouru certaines contrées de France. Son nouvel atelier installé, mûri de cette longue gestation, il nous offre la majesté de ses grands dessins à la pierre noire, la chaleur et les compositions fortes de ses pastels, l’ineffable subtilité de ses encres-monotypes; procédé qu’il a développé vers des sommets qu’il est seul à atteindre. Ses œuvres ont le mystère et l’apparente simplicité de cet être béni des dieux, dont la modestie n’a d’égal que le talent : immense. Des quatre disciplines qu’il maîtrise et chérit - chacune exprimant un style propre et abouti -, il en retient trois pour cette exposition autour de ses thèmes fétiches. Manquer cette rencontre serait péché.

Du 30.08.2017 au 28.10.2017

Du 13.04.2017 au 10.06.2017

Sur ce support modeste et plan, le papier kraft, par incision, isolement, hérissement, l’artiste ouvre un espace en relief, investit la troisième dimension. Le dessin, inscrit d’abord sur la feuille, se déploie et prend sens par le jeu vibrant de ces volets dressés, pliés pour retenir ou réfléchir la lumière, déposer une ponctuation d’ombres sur la composition. Par le jeu de la répétition organisée, dans une approche minimaliste, dévoilant des couches chromatiques superficielles ou enfouies, créant cet aspect cinétique et changeant que l’œil du spectateur  balaie par son déplacement, l’œuvre devient hypnotique. Parfois diagramme symbolique, mandala bouddhique, ailleurs mouvement profond de vagues et de forces telluriques, rigueur géométrique ici, là froissement libre et organique. D’un simple écran de papier séparant et unissant deux mondes, une porte s’ouvre sur l’inconscient.

Du 01.12.2016 au 18.02.2017

Depuis 2003, à intervalles réguliers, Anita Malagré nous dévoile le résultat de sa lente introspection, de l’évolution subtile de son art. Equilibres organisés nés du chaos,  surgissements minéraux, architectures éludées. Les paysages suggérés naissent de papiers diaphanes, noyés dans la toile et de l’acrylique diluée en couches vibrantes. La mémoire des lieux et du temps se transforme dans l’imaginaire de l’artiste. Poésie et sensibilité, force et fragilité s’allient sur la toile. Depuis 13 ans, fidèles à sa démarche et à son œuvre,  les collectionneurs suisses se donnent rendez-vous à Vevey pour y découvrir ses créations récentes.

Du 15.09.2016 au 19.11.2016

Exposition du 16 septembre au samedi 19 novembre 2016. Vernissage jeudi 15 septembre à 17h00.

Figure majeure de l’art contemporain suisse et international, Josef Ebnöther est un habitué de galeries prestigieuses et des plus importantes foires d’art, en Europe et aux Etats-Unis.  Musées et institutions lui consacrent  expositions et hommages. Plusieurs films lui sont consacrés, de nombreux livres et catalogues jalonnent son parcours et d’innombrables articles célèbrent une œuvre forte et personnelle. Plus de 50 réalisations en acier, vitraux, reliefs ornent des édifices publics. Ses œuvres font partie de grandes collections privées et publiques à travers le monde. A 79 ans, il nous fait l’amitié d’une présentation de ses toiles récentes et de petits formats sur papier, après les succès de ses accrochages veveysans de 2000 et 2012. Il sera présent à l’occasion du vernissage, le 15 septembre 2016.

Du 07.04.2016 au 11.06.2016

En 2004, la Galerie YCM rendait un hommage vibrant à l’art de Robert Favarger. Douze ans après la rencontre marquante avec son œuvre dessiné et l’amitié nouée avec sa femme Jeanne-Marie, une nouvelle exposition de ses encres et dessins au roseau lui est consacrée. Avec la découverte de ses croquis préparatoires et autres esquisses.

Du 20.01.2016 au 25.03.2016

Du jeudi 21 janvier (vernissage à 17h00) au samedi 26 mars 2016.

Harmonie, poésie, silences habités. Les toiles d'Anita Malagré sont une invitation aux voyages intérieurs. L’exposition tisse un dialogue avec Gérard Redoulès. En avant-première, les papiers découpés de Luco Cormerais annoncent son exposition du printemps 2017.

Du 17.11.2015 au 16.01.2016

Gravure au burin et à la pointe sèche, eau-forte, aquatinte, lithographie ou xylographie, l'estampe est un monde infiniment varié dans ses techniques et l'expression qu'en donnent les artistes. Les oeuvres de quelque 20 créateurs d'Europe, du Japon et de Chine, d'hier et d'aujourd'hui, en fournissent une magistrale démonstration.

Du 24.09.2015 au 14.11.2015

Gravure au burin et à la pointe sèche, eau-forte, aquatinte, lithographie ou xylographie, l'estampe est un monde infiniment varié dans ses techniques et l'expression qu'en donnent les artistes. Les oeuvres de quelque 20 créateurs d'Europe, du Japon et de Chine, d'hier et d'aujourd'hui, en fournissent une magistrale démonstration Artistes présentés : Baudequin François - Bolle Catherine – Desarzens Armand – Décosterd Marianne – Delaunay Sonia - Ebnöther Joseph – Favarger Robert – Jan Gérard – Gigon - Kunisada - Lehmann Rolf  - Marzo-Mart Manel – Mir-Nezan Véronique – Presset Henri – Simonin Francine – Tardy Philippe – Tokoyuni - Valverde Carles – Vilarrúbias Anna – Ye Xin – Yersin A.-Edgar.

Du 17.04.2015 au 03.06.2015

Vernissage jeudi 16 avril à 17h00

Finissage samedi 13 juin de 14h à 17h00.

Marzo-Mart s’impose comme une figure majeure de l’art contemporain espagnol, dans la lignée des grands modernes classiques. Graveur, peintre et sculpteur, il forge au fil de cinq décennies une œuvre forte et singulière reconnaissable au premier regard. De nombreuses publications attestent ce parcours. Maîtrisant le volume et l’espace, ses sculptures gardent la même puissance évocatrice à l’échelle de l’intime ou monumentale. Son vocabulaire formel tend à la simplicité, dit l’essentiel. Equilibre et tension de ses compositions où tout semble miraculeusement disposé avec justesse. Sa créativité fait exploser les carcans tout en traçant un sillon large et constant qui distingue son inlassable recherche. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Espagne, France, Italie, Allemagne et Suisse.

La présentation de ses créations récentes s’accompagne d’une édition limitée, sculpture mobile en acier peint.

Du 08.02.2015 au 10.04.2015

Du 13 février au 11 avril 2015. Vernissage jeudi 12 février à 17h00.

Fougue et vitalité, tempéraments du Sud; à la force et au geste s'allient délicatesse et sensibilité, rigueur et fragilité. De ces mélanges subtils naissent des oeuvres rares. Entre figuration et abstraction, peinture et littérature, Diane de Marcilla, Anna Vilarrúbias et Isabel Saludes conversent avec bonheur.

Du 29.12.2014 au 06.02.2015

Vernissage Jeudi 13 novembre 2014, en présence de l'artiste.

du 14 novembre au 13 décembre 2014 et

du 30 décembre 2014 au 7 février 2015.

Un travail tout en épure, la recherche de la simplicité, de l'essentiel soutient la démarche exigeante d'Anna Vilarrúbias. Sa première exposition en Suisse nous offre l'occasion d'une belle découverte.

Du 10.09.2014 au 07.11.2014

Vernissage jeudi 11 septembre 2014 dès 17h00.

Décrochage le Vendredi 7 novembre 214.

L'œuvre d'Isabel Saludes porte en elle des contrastes fulgurants : à la vigueur gestuelle qui trace les formes éludées d'une rose, d'un verre ou d'un chapiteau, répond la délicatesse des tons, l'évanescence qui nimbe les objets d'un voile léger. Ardiesse, force vitale adoucies par la touche diaphane et la sérénité des compositions. Il n'est pas étonnant que l'art d'Isabel Saludes touche pareillement au Japon comme dans sa Catalogne natale ou à Madrid, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Portugal et en France. Ses retrouvailles avec la Suisse étaient attendues impatiemment après ses expositions  de 2006 et fin 2009. Le thème de ce nouvel accrochage sera fait de musique et de silences.

Du 09.07.2014 au 29.08.2014

Au défi technologique de la montre mécanique et des ses complications s’est rapidement combinée la recherche de l’extrême : résistance aux chocs, étanchéité et résistance à la haute pression, lisibilité sous l’eau et dans l’obscurité.

De la Panerai de 1938 équipant les nageurs de combat italiens à la X Fathoms de Blancpain en 2011 , son profondimètre mécanique et son imposant diamètre de 55,65 mm, dans une constante progression associant tradition, innovation, ergonomie et design, les horlogers ont rivalisé pour nous offrir une somptueuse palette de modèles déroulant toute la gamme des prix.

Les nouvelles technologies associées au quartz ont introduit d’autres outils et les ont transformées en ordinateurs de plongée et appareils de survie avec profondimètre, logbook, boussole, altimètre, fuseaux horaires, pilotage par satellite.

Du 04.04.2014 au 14.06.2014

(...) Redoulès sait aussi les couleurs chaudes, les camaïeux de terres, les rouges puissants pour les petits formats, les bleus aux profondeurs océanes. Teintes rares, irridescentes, nées de la rencontre fortuite des pigments, recelant tant de nuances. Car l’art de Redoulès se nourrit, depuis près de 25 ans, de cette formation aux Arts Décoratifs de Partis, dans l‘Atelier des laques. Techniques et finesses du métier lui sont familières, dont il a repoussé très loin les limites dans ses recherches artistiques. La richesse discrète des laques est faite de ces multiples couches de pigments à texture granuleuse, liquéfiés en applications de glacis, volontaires autant qu’hasardeuses. Enfouis sous les strates translucides, ils se révèlent selon la lumière incidente, métamorphosant le tableau perçu différemment tout au long du jour et sous la lumière électrique. Les applats sont vibrants de nuances, microbulles éclatées, craquelures, apportant cette variation infinie. Plus belle encore que ces vieux murs usés, teintés de chaux, qui reflètent leurs siècles passés. Magmas puissants, vents violents soulevant des nuées de sable, chaînes montagneuses, évanescentes au lointain, les couches de pigments fusionnent, libérant des secrets, font naître des couleurs nouvelles, comme ce bleu rare, issu de la rencontre de pigments noirs et blancs. Un vernis mat parachève le tableau, lui insufflant une lumière propre, un chatoiement léger. L’Homme Silhouette éternellement jeune de cette sveltesse entretenue. Un collier de barbe et moustache fourni enserre un sourire lumineux au diapason de ses yeux pétillants. Il respire l’équilibre et l’harmonie que dégagent ses tableaux. Subjugué par son œuvre avant de rencontrer l’homme, sa gentillesse et sa simplicité. Un souci de rigueur et de qualité, en résonnance avec notre ambition de galeriste. Une première rencontre en toute simplicité, comme deux amis qui se retrouvent, se comprennent à moindres mots. Il nous fait l’amitié d’expositions régulières, entre ses accrochages de France, de Hollande et d’Angleterre. Quatre galeries privilégiées se partagent l’entier de sa production. Attendu par un public fidèle, après 2006, 2008 et 2010, il revient pour sa 4e exposition d’envergure. Le temps de lui consacrer un catalogue relevant un talent singulier et une œuvre aboutie. Yves Callet-Molin

Du 06.01.2014 au 24.01.2014

Prolongation du 7 au 25 janvier 2014. Du 31 octobre au sa 14 décembre 2013 - Pastels et Encres. Gravure - Encre monotype - Mine de plomb - Pastel. A chaque médium, Gérard Jan répond par une expression qui lui est propre, aboutie et singulière. Quatre facettes d’un talent aujourd’hui largement reconnu et honoré. Rétrospectives déjà en musées pour célébrer plus de 25 ans d’une création, originale et virtuose dès les débuts, et dont le caractère personnel n’a cessé de s’affirmer.Les paysages de la Grèce antique sont magnifiés par ses pastels aux couleurs vibrantes, osées, ses accords de lumière, la relecture poétique qu’il en donne. Vision contemplative, au-delà de l’évidence, lieux chargés de mystères. Autre registre pour ses encres-monotypes, sur un même thème, qui jouent du noir et de la lumière, de contrastes forts ou subtils, réchauffées et rehaussées de chines appliqués.

Du 28.08.2013 au 26.10.2013

Du 17.04.2013 au 14.06.2013

Quelques rares estampes de la fin de l’Ere Edo (1820-1867) sont rassemblées autour de Yasuo Kuniyoshi et des derniers grands maîtres de l’Ukiyo-e. Une vingtaine de gravures sur bois du début de l’ère Meiji (1868-1901) décrivent les scènes de la vie courante. De précieux kimonos anciens, adaptés aux circonstances codifiées de la vie sociale, font écho aux estampes. Les photographies d’une architecture traditionnelle souvent disparue, dues à Peter Schatz, ont valeur de patrimoine. Les oeuvres de Véronique Mir Nezan accompagnent cette présentation, habitées de fraîcheur et d'intensité.

Du 17.01.2013 au 13.04.2013

Manel Marzo-Mart  (E-1944)

Exposition du 18 janvier au sa 13 avril 2013 (prolongation)

Fidèle à nos cimaises depuis 2007, il présente un nouvel axe de sa création protéiforme avec ses acryliques sur papier et ses têtes modelées de papier mâché. Un souffle vigoureux à la fantaisie débridée.

Artiste polymorphe, le créateur catalan explore avec un rare bonheur le plan et l’espace, les matières, toutes les échelles. Une curiosité insatiable, une inventivité incessante et sa puissance de travail lui font repousser les barrières des genres. Son expression allie rigueur, fantaisie et humour. Evocation personnifiée de l’Esprit catalan, il tient sa place aux côtés de ses illustres prédécesseurs Chillida et Mirò. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées et fondations en Espagne, Italie, Allemagne et France. De nombreux livres et catalogues présentent l’étendue de son travail.

Du 13.09.2012 au 22.12.2012

L'exposition du printemps 2010 a définitivement consacré l'accomplissement de l'œuvre d'Anita Malagré. A l'apogée de son art, sur des formats généreux qui transcendent son travail, elle nous offre la plénitude de son talent. La subtile complexité de ses toiles, dont l'abstraction se construit d'une figuration allusive, la palette retenue de tonalités sourdes, l'harmonie paisible qui s'en dégage, la force vibrante de ses compositions, les déséquilibres, les jaillissements participent de cette œuvre majeure et aboutie.

Nous sommes fiers de lui consacrer cette grande exposition et de lui dédier un catalogue.

Du 28.05.2012 au 30.06.2012

Exposition du jeudi 31 mai au samedi 30 juin 2012.

Vernissage jeudi 31 mai 2012 de 17h00 à 20h00.

Artiste de renommée internationale, dont la carrière a fait l'objet d'innombrables livres, catalogues, films, hôte de galeries et musées prestigieux, invité des grandes foires internationales. La découverte de l'œuvre peint de Joseph Ebnöther en Suisse romande remonte à 2000 pour sa première exposition à la Galerie Yves Callet-Molin à Vevey. En 2001, nous avions présenté ses lithographies et en 2006 une nouvelle exposition.

Nous sommes particulièrement fiers de lui consacrer deux expositions en 2012 pour ses 75 ans. Ce 2e accrochage met en relief ses nouvelles huiles sur toiles de grands et petits formats.

Du 22.02.2012 au 28.04.2012

A partir du 8 mars 2012

Artiste de renommée internationale, dont la carrière a fait l'objet d'innombrables livres, catalogues, films, hôte de galeries et musées prestigieux, invité des grandes foires internationales. La découverte de l'œuvre peint de Joseph Ebnoether en Suisse romande remonte à 2000 pour sa première exposition à la galerie Yves Callet-Molin à Vevey. En 2001, puis en 2006, nous avions présenté ses lithographies.

Nous sommes particulièrement fiers de lui consacrer deux expositions en 2012 pour ses 3/4 de siècle. La première est dédiée aux "Petits Formats", Huiles sur toile et Techniques mixtes sur papier. Ses nouvelles lithographies complètent l'accrochage.

VERNISSAGE : Jeudi 8 mars dès 17h00 en présence de l'artiste.

Du 27.01.2012 au 21.02.2012

Jusqu'au jeudi 23 février, la galerie YCM découvre de nouveaux et divers trésors d'hiver. Autour de la roborative force créative multiforme de Manel Marzo-Mart, dialoguent les encres monotypes de Gérard Jan, les acryliques sur papier  d'Isabel Saludes, les compositions mystérieures d'Anita Malagré, les céramiques d'art de Vincent Potier, les paysages marouflés de Roy Meneghetti, les brous de noix de Christine Bonnet et cent autres trésors. La galerie sera fermée du je 24 février au me 5 mars 2012.

Du 03.11.2011 au 30.12.2011

Du 19.08.2011 au 22.10.2011

L'un des grands noms de l'aquarelle, coutumier des galeries d'Allemagne, de France, des pays de l'Est, l'ukrainien d'Allemagne expose pour la première fois en Suisse. Peintre, mais aussi scénographe de renom, ses sujets d'inspiration empruntent au théâtre, à l'épopée, à la tragédie. Le visage de la femme est un leitmotiv décliné à l'infini, contrastant avec les portraits saisissants de vieux sages. Entre huiles et aquarelles, une exposition aux couleurs de l'automne.

Vernissage Jeudi 25 août 2011 de 17h00 à 20h00.

Du 26.05.2011 au 20.08.2011

2e acte et nouvel accrochage accompagné: du 12.07.2011 au Samedi 20.08.2011.

Du 20.02.2011 au 22.04.2011

FINISSAGE - en présence de l'artiste : samedi 23 avril 2011 de 14h à 17h00.

Pour raison imprévue et passagère, la galerie sera fermée du jeudi 7 avril au ve 22 avril y.c. et en mai 2011.

Une première exposition suisse en 2005 impose son exceptionnel talent. Une clientèle de collectionneurs l'accapare depuis entre France, Etats-Unis et Canada. L'accueillir à nouveau, 6 ans après, constitue un événement marquant.

Dans le bois dur, exotique et précieux, le fil du bois, le veinage ou la loupe induisent le mouvement du ciseau, accompagnent l'élaboration de la forme qui lentement émerge du billot brut. Les noms chantent des rivages lointains: Ebène de Macassar, Bois de violette, Amourette de Guyane et Gaiïk vert; et encore Ziricotte, Cocobolo, Pink Ivory. La sensualité des lignes appelle le toucher, la prise en main, la caresse. Le doigt suit les arêtes ondulantes, la main empaume le bombé, repose la sculpture libre de socle qui, sous un angle différent, révèle d'autres facettes.

Pour la première fois, J-Chr. Couradin présente ses bronzes aux patines élaborées.

Du 11.11.2010 au 20.01.2011

Prolongation jusqu'au 20 janvier 2011.

Né à Paris (F-1947)

Avec une infinie tendresse et un zeste de férocité, il révèle en souriant les imperfections et faiblesses de ses contemporains, sublimant leurs attitudes par une technique à l'huile époustouflante, un sens de la composition et une lumière remarquables. Ses "petites cruautés sans incidences", sur le thème notamment des musiciens et chanteurs, sont à déguster à Vevey. Pour ce qui sera sans doute une première consécration internationale d'un immense talent.

Du 16.09.2010 au 29.10.2010

Vernissage Jeudi 16 septembre 2010. Peintures-laques et pigments.

Du 05.05.2010 au 25.06.2010

Vernissage jeudi 6 mai 2010 de 17h00 à 20h00.

Paysages suggérés, architectures accrochées aux collines, strates rocheuses, horizons en suspens. D'insolites équilibres composent les toiles d'Anita Malagré, entre hasard et cohésion, nuance et volonté, gris et gris, mais tellement riches de nuances subtiles.

Du 22.02.2010 au 25.04.2010

Manel Marzo-Mart  (E-1944)

Vernissage Jeudi 25 février 2010 de 17h00 à 20h00

Exposition du 26 février au 24 avril 2010

Peinture - Sculpture - Gravure - Mobile

Artiste polymorphe, le créateur catalan explore avec un rare bonheur le plan et l’espace, les matières, toutes les échelles. Une curiosité insatiable, une inventivité incessante et sa puissance de travail lui font repousser les barrières des genres. Son expression allie rigueur, fantaisie et humour. Evocation personnifiée de l’Esprit catalan, il tient sa place aux côtés de ses illustres prédécesseurs Chillida et Mirò. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées et fondations en Espagne, Italie, Allemagne et France. De nombreux livres et catalogues présentent l’étendue de son travail. Après sa première exposition de fin 2007, il revient avec de nouvelles acryliques aux papiers Népal et ses bronzes et aciers.

Du 07.01.2010 au 20.02.2010

Début de l'exposition le 8 janvier 2010.

Vernissage Jeudi 7 janvier 2010 de 17h00 à 19h30.

Des montres, mais aussi une sélection de céramiques, de toiles et les dernières peintures-laques de Gérard Redoulès.

Du 04.11.2009 au 24.12.2009

Isabel Saludes

Du 06.11.2009 au 24.12.2009 Vernissage Jeudi 5 novembre 2009 de 17h00 à 20h00.

L'œuvre d'Isabel Saludes porte en elle des contrastes fulgurants : à la vigueur gestuelle qui trace les formes éludées d'une rose, d'un verre ou d'un chapiteau, répond la délicatesse des tons, l'évanescence qui nimbe les objets d'un voile léger. Ardiesse, force vitale adoucies par la touche diaphane et la sérénité des compositions. Il n'est pas étonnant que l'art d'Isabel Saludes touche pareillement au Japon comme dans sa Catalogne natale ou à Madrid, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Portugal et en France. Ses retrouvailles avec la Suisse étaient attendues impatiemment après sa première exposition en 2006 à Vevey.

Du 03.08.2009 au 30.10.2009

Habitué de nos cimaises, après une première rencontre lumineuse en 2005, Gérard Jan revient en ami nous offrir les parfums de l’Italie, la Rome antique et contemporaine, ses paysages urbains et  ses collines, le vent en lisière de forêts, la majesté des arbres qu’il aime, tracés d’un branchage et au pinceau.Maître du noir et blanc, Gérard Jan joue avec un égal bonheur de la couleur. Le pastel est son medium. En couches superposées, laissant transparaître les strates inférieures dans un velouté de tons rares, ses paysages ont cette même force expressive et vibrante.

Du 22.03.2009 au 20.06.2009

Relevant de cette même technique de la plaque de cuivre attaquée par l'acide, la pointe sèche ou le burin, la gravure embrasse un vaste panorama. Fouillée et minutieuse, construite avec rigueur ou libre et poétique, figurative ou abstraite, puissante ou délicate. L'exposition confronte les différents mondes de la gravure.

L'œuvre gravé du catalan Marzo-Mart est présenté dans son intégralité. Force vitale et apparente simplicité le situent au niveau des plus grands. Les paysages mystérieux de Gérard Jan, gravés à l'ancienne, côtoient la poésie légère de Philippe Tardy, et les gravures sur bois du Japon ancien. Rolf Lehmann, Henri Presset, Catherine Bolle, Francine Simonin et Marianne Décosterd proposent des regards complémentaires qui entraînent le spectateur en des mondes très divers.

La galerie sera fermée du 22 juin au lu 20 juillet 2009

Du 16.01.2009 au 20.03.2009

Ils ont en commun un certain sens de l'absolu, une sérénité particulière qui n'empêche pas la force, une vie intérieure harmonieuse et lumineuse. L'accrochage, évolutif au fil du temps, renoue le dialogue entre Isabel Saludes, Anita Malagré et Gérard Redoulès, Gérard Jan et Christine Bonnet, Joseph Ebnöther et Manel Marzo-Mart.

Du 19.11.2008 au 23.12.2008

Eloge du silence

Du 04.09.2008 au 14.11.2008

Huiles et Aquarelles

Du 09.04.2008 au 25.06.2008

Vernissage : jeudi 10.04.2008 de 17h00 à 20h00

Du 30.01.2008 au 21.03.2008

Cinquante gravures sur bois du début de l'époque Meiji racontent la vie du Japon sous toutes ses formes. Des kimonos précieux, anciens et plus récents, adaptés aux différentes circonstances de l'existence, en relatent les étapes. D'anciennes photographies de l'architecture et de la vie traditionnelles - dues à Pierre Schatz en 1964-65 - accompagnent la présentation. Regards sur le Japon d'hier et d'aujourd'hui.

Du 07.11.2007 au 20.12.2007

Vernissage jeudi 8 novembre 2007 dès 17h00 Manel Marzo-Mart (E - 1944)

Peinture - Sculpture - Gravure - Mobile

Du 06.09.2007 au 02.11.2007

Vernissage: jeudi 06.069.2007 de 17h00 à 20h00

Du 02.05.2007 au 13.07.2007

Acrylique et papiers sur toile

Encres monotypes

Anita Malagré - La Cité funambule

Gérard Jan - Encres monotypes

Du 19.03.2007 au 27.04.2007

Diane GARCES - nouveaux reflets intimes Philippe Tardy - Gravures

Du 17.01.2007 au 16.03.2007

Diane Garcès de Marcilla - Reflets intimes Huile et acrylique sur toile nus, reflets et paysages Motoko Watanabe - Paysages Acrylique sur toile et oeuvres sur papier du 19.01.2007 au 17.03.2007 vernissage le jeudi 18 janvier 2007 de 17h00 à 19h30

Du 25.10.2006 au 22.12.2006

Vincent Potier - grès et porcelaine Retour d'Indonésie (Bali-Java-Florès) vernissage le jeudi 26 octobre 2006 de 17h00 à 19h30 exposition du 27 octobre au 23 décembre 2006 Isabel Saludes - (Espagne) acryliques et pigments sur toile et papiers vernissage le jeudi 14 septembre de 17h00 à 19h30 exposition du 15 septembre au samedi 7 octobre et du 18 octobre au samedi 18 novembre 2006

Du 14.09.2006 au 15.11.2006

du vendredi 15.09.2006 au sa 7.10 et du me 18.10 au sa 18.11.2006

Beaux-Arts à l'Université de Barcelone. Membre des Associations internationale et catalane des critiques d'arts.

Du 17.04.2006 au 09.06.2009

Artistes de la Galerie 1

Du 18.01.2006 au 24.03.2006

Du 19 janvier au 25 mars 2006-01-13 Vernissage le jeudi 19 janvier de 17h00 à 19h30

Du 18.11.2005 au 22.12.2005

Vernissage en présence de l'artiste: Monotypes et Pastels Samedi 19 Novembre 2005 de 14h00 à 17H00 En compagnie de Fabienne Verdier, il s'est d'abord formé aux Beaux-Arts de Toulouse. Au travers de la gravure, du pastel ou du monotype, il fait preuve de la même rigueur, d'un sens aigu de la composition, du cadrage et des tensions. La gravure le pousse aux confins de la technique, en des mondes de profondeurs et de lumières qui se livrent en un travail de longue haleine. Le monotype requiert un état mental, un geste rapide et sûr, avant que l'encre d'imprimerie ne se fige sur la plaque de cuivre. Dépouillement et force, pour dire l'essentiel. Le pastel apporte sa gamme retenue de couleurs, son velouté, servis par le même sens aigu de la composition. Les dernières expositions de Gérad Jan l'ont mené à New-York, Paris et Toulouse, sa ville. Il revient en Suisse après neuf ans d'absence.

Du 05.10.2005 au 24.12.2005

Vernissage en présence de l'artiste: Monotypes et Pastels Samedi 19 Novembre 2005 de 14h00 à 17H00

L'idée n'est pas de réduire une œuvre à la technique qui la représente. Mais dire la singularité d'une trace d'encre grasse déposée sur une plaque de cuivre avec un pinceau, un rouleau ou un tampon, garder cette trace ou la modifier à l'envi, puis l'imprimer sur le papier qui en devient la révélation et la mémoire. Dès lors, les jeux sont faits, l'acte est validé ou sanctionné, sans repentir.

Quand la Gravure détermine l'estampe par le multiple, au moyen de l'alchimie des morsures du métal, des striures et autres sillons entrelacés, creusets aux destins immuables, le Monotype livre l'expression d'un instant, l'unique témoignage d'une tentative d'absolu.

Légende de la photo : Gérard JAN - Affiche haut: Hachoir - Monotype 36 x 40 cm / 60 x 63 cm - Affiche bas: Assise 18 x 40 cm / 40 x 63 cm

Du 06.05.2005 au 15.07.2005

G. Duménil*Comme en ascèse, ses palais et demeures se dépouillent jusqu'à l'abstraction figurative et portent à la contemplation.*Sur la toile de lin, en une lente maturation, ou sur le papier népalais fait d'écorce, la même sérénité imprègne ses larges façades.**V. Potier*La richesse formelle renvoie à ses lointains voyages, ses émaux rendent chaque pièce unique.*Bols cérémoniels, boîtes à thé, vases Ikebana et théières voisinent avec bonheur.

Du 13.01.2005 au 18.03.2005

Vernissage le Jeudi 13 Janvier de 17h30 à 19h30

Du 28.10.2004 au 22.12.2004

Vernissage : Jeudi 28 Octobre à 17H30 à 19H30

Du 12.07.2004 au 29.09.2004

G. Duménil Comme en ascèse, ses palais et demeures se dépouillent jusqu'à l'abstraction figurative et portent à la contemplation. Sur la toile de lin, en une lente maturation, ou sur le papier népalais fait d'écorce, la même sérénité imprègne ses larges façades.

V. Potier La richesse formelle renvoie à ses lointains voyages, ses émaux rendent chaque pièce unique. Bols cérémoniels, boîtes à thé, vases Ikebana et théières voisinent avec bonheur.

Du 22.04.2004 au 19.06.2004

VERNISSAGE de l'exposition Jeudi 22 avril 2004 de 17H00 à 19H30 en présence de Christine Bonnet Horaires de l'exposition : mardi à vendredi de 14h00 -18h30 samedi de 14h00 - 17h00 également sur rendez-vous

Du 22.04.2004 au 19.06.2004

Pour la 3e fois, Anita Malagré présente ses dernières créations à la galerie Yves Callet-Molin à Vevey. L'évolution de son travail nous emmène vers davantage de couleurs, d'ouverture, d'espaces, de vibration des fonds. La composition structurée de ses toiles nous parle de paysages à la lisière de l'abstraction figurative. VERNISSAGE de l'exposition, Jeudi 22 avril 2004 de 17H00 à 19H30 en présence d'Anita Malagé

Du 14.01.2004 au 19.03.2004

VERNISSAGE de Robert Favarger l'œuvre dessiné la période parisienne Jeudi 15 janvier 2004 de 17H00 à 19H30 en présence de Jeanne-Marie Favarger Horaires de l'exposition : mardi à vendredi de 14h00 -18h30 samedi de 14h00 - 17h00 également sur rendez-vous

Du 15.12.2003 au 02.01.2004

"Mystérieux silence des murs. On retrouve à la galerie Y. Callet-Molin l'artiste français Gilles Duménil exposant sur toiles et sur papiers népalais, ses réminiscences italiennes. Un silence assourdissant derrière les murs antiques." (tiré de La Presse du 20-21.12.2003, chapeau de l'article de Mme Mireille Schnorf)

Du 10.10.2003 au 12.12.2003

France - 1954 Céramiste d'art, il crée son atelier en 1982. Rapidement, l'originalité de son travail éveille l'intérêt de la critique. De longs voyages d'étude au Japon, en Egypte, en Afrique de l'Ouest, la pratique de la méditation nourrissent sa production. Lauréat de bourses et de prix importants en France, Italie et Allemagne, invité de salons internationaux, il expose régulièrement ses créations en galeries depuis 1996, entre France, Angleterre, Pays-Bas, Allemagne et Suisse. Musées, collectivités publiques et collectionneurs privés acquièrent ses œuvres. De retour d'un long périple au Vietnam et au Cambodge, il nous offre des céramiques de grès et de porcelaine dont les formes, émaux et calligraphies font une synthèse éblouissante de l'Orient et de l'Occident.

Du 30.04.2003 au 27.06.2003

France - 1947 Depuis toujours, elle peint. Guidée par des énergies, des volontés qui intègrent le hasard, dérangeant l'ordre attendu. Pas d'esquisse préliminaire, mais la confrontation directe avec la toile et sa vision intériorisée. L'espace. Des géométries pures et immatérielles vibrant de lumière sous-jacente. Profondeurs infinies de ses huiles dont émergent volumes et strates de mystère. Première exposition parisienne en 1977, suivie d'autres, bientôt annuelles, comme autant de jalons sur son parcours. La France, toujours, mais aussi l'Italie, la Belgique et les Etats-Unis. Aujourd'hui et pour la première fois, la Suisse. 1996 : Changement majeur et fin de la période géométrique pure. L'artiste s'ouvre à de nouvelles techniques : papiers collés, froissés, craies, surimpressions. La peinture est déposée à l'aide de petits rouleaux. Chaque parcelle de surface est un papier peint, puis collé, délimité ensuite d'un cerne lui-même estompé aussitôt que tracé. Coloriste raffinée, Anita Malagré sait que sa géométrie déliée ne lui sert plus que de support léger. Elle lui a presque donné congé, comme on ôte l'échafaudage une fois la maison édifiée.

Du 04.12.2002 au 31.01.2003

France - 1945 Voyages en Italie (1973-74) et révélation ; son "extase esthétique". Il découvre le patrimoine architectural ; les peintres siennois Giotto et Fra Angelico deviennent ses compagnons. Marqué par des deuils douloureux, il trouve refuge en Haute-Provence. Retour aux sources. Le dessin. Donner une structure intellectuelle à l'œuvre. Retourner au sujet. Se nourrir des autres. Apaisement Les grandes bâtisses me rassurent et m'apaisent à la manière des personnes humbles mais solides. C'est le sentiment que j'essaie de faire partager en les inscrivamt le plus souvent en entier dans la toile,laissant peu de place au paysage environnant pour divertir l'œil du spectateur. L'Art, comme plus court chemin d'un homme à un autre homme.

Du 02.10.2002 au 29.11.2002

France - 1945 Beaux-Arts de Mâcon - 1973-74 : voyages en Italie et révélation ; son "extase esthétique". La nostalgie ne le quitte plus. Il découvre le patrimoine architectural ; les peintres siennois Giotto et Fra Angelico deviennent ses compagnons. 1988 : premier deuil de son épouse emportée par la maladie et qui lui laisse deux filles à élever. Le temps lui manque pour peindre. Il y renonce peu à peu. 1994 : il perd sa nouvelle compagne dans les mêmes circonstances, trouve refuge en Haute-Provence. C'est le déclic. Il réalise la fragilité des choses, que la vie est un cadeau. La pratique de l'art va le sauver. 1995 : retour aux sources. Le dessin. Regarder. Travailler. Donner une structure intellectuelle à l'œuvre. Retourner au sujet. Se nourrir des autres. La sensation d'apaisement physique au contact d'une chapelle romane sera déterminante dans le choix de ses sujets. La nostalgie de l'Italie et des choses qui demeurent le conduisent naturellement à nommer "Demeures" le travail qu'il poursuit actuellement.

Du 23.11.2001 au 25.01.2002

Né à Pékin en 1953. Peintre et calligraphe. Précurseur de la Bande Dessinée chinoise. Maître de conférence à l'Université de Paris VIII. Dès 1975, il expose à Pékin, Paris, Lyon et ailleurs en France, au Japon (Tokyo), au Brésil(Rio de Janeiro, Sao Paulo). Fait partie des Asian Avant-Garde. Christie's, Londres. Bibliographie : "La Chine à travers les peintres", Conti, Lausanne 1991 - Dictionnaire de l'Art Contemporain, Hazan, paris 1994 - Dictionnaire mondial de la Bande Dessinée, Larousse, Paris, 1998.

Du 23.11.2001 au 25.01.2002

Née à La Chaux-de-Fonds - Suisse, en 1966. 1990-93: co-organise des expéditions au Sahara. Voyage en Chine et en Inde. 1996: aborde la sculpture en autodidacte. 1997: ouvre son atelier à Glion. 1999: rencontre et travail auprès du sculpteur André Raboud. Fin 2000: indépendante. Enseigne la sculpture: UniPop, Migros, Corsier 2001: effectue un stage de taille sur marbre à Carrarre/Italie. Expositions: 02.2001 : Galerie d'Art du Rhône, Genève, avec Sylvie Rumo.

03.2001 : Art Forum/Montreux. 1ère mention du Jury.

Nov. 2001 à Janv. 2002 : Galerie Yves Callet-Molin - Vevey (Suisse) : première exposition d'envergure en galerie.

Du 29.08.2001 au 05.10.2001

Né à Altstätten / CH en 1937 1959 à 1965, Beaux-Arts de St-Gall et Paris - 1965 à 1974, longs voyages d'études à travers l'Europe et l'Afrique. 1979, 1990, 1997, 1999 : films sur l'artiste et son œuvre. Nombreux prix et réalisations pour des bâtiments publics (verre, acier, tapisserie). Publications : 13 ouvrages et catalogues lui sont consacrés. Editions : 12 séries de lithographies pour différents éditeurs. Il expose régulièrement (galeries et musées) en Allemagne, Autriche, Belgique, France, Hollande, Liechtenstein, Suisse et aux Etats-Unis. Il participe régulièrement aux foires internationales d'Art'Basel et de Francfort (one man show).

Du 21.03.2001 au 25.05.2001

Né en Iran en 1947 Autodidacte - graphiste, décorateur d'intérieur et peintre renommé à Mashad - Expose depuis 1971 - En 1972, crée à Masandaran le premier centre rural d'expression artistique - De 1972 à 1985, il crée à Mashad et anime le centre d'arts plastiques "la maison verte" - En 1985, il s'établit en France - nombreux prix et commandes - Invité du musée Eziksberg (Suède), 1987 - Expose hors du circuit des galeries - Ateliers à Paris et, depuis 2000, à New-York Aquarelliste et colloriste prodigieux Première exposition en galerie et première présentation en Suisse en 2001.

Du 07.02.2001 au 02.03.2001

(Bibekananda Santra) Peintre, sculpteur, écrivain.*Né en 1968 dans l’ouest du Bengale (Inde). *Vit à Pondicherry depuis 1994.*Expositions en Inde (Delhi, Calcutta, Pondicherry, Orissa, Santiniketan), à Paris, au Japon, aux USA et en Suisse.

Du 19.09.2000 au 17.11.2000

Né à Altstätten / CH en 1937 1959 à 1965, Beaux-Arts de St-Gall et Paris 1965 à 1974, longs voyages d'études à travers l'Europe et l'Afrique. 1979, 1990, 1997, 1999 : films sur l'artiste et son œuvre. Nombreux prix et réalisations pour des bâtiments publics (verre, acier, tapisserie).

Publications : 13 ouvrages et catalogues lui sont consacrés Editions : 12 séries de lithographies pour différents éditeurs Il expose régulièrement (galeries et musées) en Allemagne, Autriche, Belgique, France, Hollande, Liechtenstein, Suisse et aux Etats-Unis. Il participe régulièrement aux foires internationales d'Art'Basel et de Francfort (one man show).

Du 05.02.2000 au 09.06.2000

Né à Altstätten / CH en 1937 1959 à 1965, Beaux-Arts de St-Gall et Paris 1965 à 1974, longs voyages d'études à travers l'Europe et l'Afrique. 1979, 1990, 1997, 1999 : films sur l'artiste et son œuvre. Nombreux prix et réalisations pour des bâtiments publics (verre, acier, tapisserie).

Publications : 13 ouvrages et catalogues lui sont consacrés Editions : 12 séries de lithographies pour différents éditeurs Il expose régulièrement (galeries et musées) en Allemagne, Autriche, Belgique, France, Hollande, Liechtenstein, Suisse et aux Etats-Unis. Il participe régulièrement aux foires internationales d'Art'Basel et de Francfort (one man show).

Du 11.01.2000 au 25.02.2000

Né à Pékin en 1953. Peintre et calligraphe. Précurseur de la Bande Dessinée chinoise. Maître de conférence à l'Université de Paris VIII. Dès 1975, il expose à Pékin, Paris, Lyon et ailleurs en France, au Japon (Tokyo), au Brésil (Rio de Janeiro, Sao Paulo). Fait partie des Asian Avant-Garde. Christie's, Londres.

Bibliographie : "La Chine à travers les peintres", Conti, Lausanne 1991 Dictionnaire de l'Art Contemporain, Hazan, paris 1994 Dictionnaire mondial de la Bande Dessinée, Larousse, Paris, 1998.

Du 23.11.1999 au 23.12.1999

Shafiq Alnawab - Né à Badgad en 1943

Dès 1968, il expose à Bagdad, Riyàd, Beyrouth, puis Londres, Düsseldorf, Vienne, Paris, Luxembourg, Tokyo, Osaka et en Suisse. Il participe aux foires internationales d'art de Bâle (one man show), Cologne, Chicago, Nuremberg et Yokohama.

Invité au Metropolitan Museum of Art de Tokyo.